Foto Cortesia: Diego Vega (izquierda en la imagen) fue el ganador del Premio Nacional de Música del Ministerio de Cultura de Colombia en 2004, del concurso anual de composición organizado por el Ensemble X en 2004 y del premio del vigésimo aniversario de Alea III en el 2002. Autor: Jorge Hernán Arango G Noticias relacionadas Adicionar artículo Comentar Recomendar este artículo Seguimiento de la noticia

Director Ensamble Vocal de Medellín
Diego Vega se graduó en composición musical en la Universidad Javeriana en Bogotá y posteriormente obtuvo su Maestría en Música en el Conservatorio de Música de la Universidad de Cincinnati y su doctorado en Artes Musicales en Cornell University, en Ithaca, Nueva York.

Luego fue profesor de composición y teoría en el Departamento de Música de la Universidad de Syracuse y ahora está vinculado como profesor asociado del Departamento de Música de la Universidad Javeriana en Bogotá.

Entre los profesores de composición de Vega, se destacan Guillermo Gaviria, Ricardo Zohn-Muldoon, Joel Hoffman, Roberto Sierra y Steven Stucky.

Incorporando siempre elementos de la música folclórica colombiana, Vega ha compuesto música para diferentes grupos de cámara, orquesta sinfónica, ensambles de vientos, música coral y hasta música electrónica.

Sus obras han sido interpretadas en los Estados Unidos, Europa y Latinoamérica por ensambles como el Cuarteto Latinoamericano, Eight Blackbirds, Ensemble X, Alea III, la Orquesta Sinfónica de Colombia, la Orquesta Filarmónica de Bogotá, la Maitrise de Notre-Dame de París, el Quinteto de las Américas, la Banda Sinfónica del Conservatorio de Cincinnati y solistas internacionalmente aclamados como la pianista Radostina Petkova, el clarinetista Christopher Jepperson y el flautista Bradley Garner, entre otros.

El Maestro Vega ha compuesto obras comisionadas por la Orquesta Sinfónica de Colombia, la Catedral Notre-Dame de Paris y el coro de Cornell University.

Como compositor invitado del III Festival Internacional de Música de Cartagena, celebrado entre el 10 y el 17 de enero de 2009, Vega presentó el estreno mundial de su obra ‘Divertimento’ para Clarinete, Violín, Cello y Piano, a cargo de José Franch-Ballester, Angélica Gámez, Andrés Díaz y Stephen Prutsman.

La obra consta de cuatro movimientos: Preludio inspirado en el bembé (ritmo afrocubano); el segundo es una Toccata, movimiento agitado; el tercer movimiento es Danza arrullo, un movimiento lento que recuerda las danzas bogotanas de principios del siglo XX; y el cuarto movimiento es Bambuco fiestero-Perpetum mobile, que tiene todo el sabor del aire tradicional andino de Colombia. Pero el ‘Divertimento’ no es una obra producto solamente de impulsos instintivos: es una obra cerebral y a la vez equilibrada en expresión que invita a conocer las demás obras del compositor.

El maestro Diego Vega, optimista, emprendedor y consciente de su tarea docente y como compositor, respondió así nuestras preguntas:
¿Maestro Vega, cuando inició sus estudios de música?

“Empecé a estudiar música a los 6 años, mi primer instrumento fue el piano, crecí en una familia de músicos: mi papá y mis hermanos eran músicos que tocaban música andina, especialmente bambucos y rumbas criollas”.

¿Por qué fue invitado al III Festival Internacional de Música de Cartagena como compositor?

“Todo se dio a partir de una interpretación de un cuarteto para cuerdas mío que tocó el cuarteto Manolov y fue escuchado por Prutsman que estaba escuchando obras de compositores colombianos, se enamoró de mi obra y me solicitó otras obras, entre ellas el ‘Divertimento’ que aún no había sido estrenada”.

¿Qué elementos de la música colombiana utiliza más?

“Lo que más utilizo en mis composiciones son los elementos rítmicos, y de los aires el que más utilizo es el bambuco. También he metido en mi obra el mapalé, el pasillo, la danza, la cumbia, etc. Todo depende de la expresión que busque con mi obra. Lo importante es que todo lo hago de manera natural por haber sido esos ritmos la esencia de mi formación musical”.

¿Cómo es la estructura armónica de su obra?
“Ha cambiado mucho. Cuando empecé a componer era puramente tonal. Hoy sigue siendo triádica, me gusta mucho eso pero ahora trabajo mucho la armonía politonal, atonal y últimamente campos armónicos”.

¿Existe en su obra exploración de la técnica y efectos de los instrumentos?

“En la mayoría de mis obras utilizo los instrumentos en su forma tradicional, pero algunas veces le pongo al clarinete, por ejemplo, multifónicos. Pero lo fundamental es que mi música parte de mi cabeza, me la imagino, la toco, la improviso en el piano. Pero mi música no necesita de efectos extras de los instrumentos; para mí lo fundamental es el ritmo y la armonía, la melodía surge sola”.

¿Cómo ve el apoyo del Estado en cuanto difusión y estímulo a los compositores colombianos?
“Yo he tenido mucha fortuna, casi todas mis obras son tocadas al poco tiempo de ser compuestas, pero conozco grandes compositores colombianos que no gozan de la misma suerte. El Estado no hace lo suficiente para estimular a los compositores porque no tienen claro el concepto de la música contemporánea que normalmente confunden con la música comercial o de moda”.

¿Qué momento de su carrera recuerda con emoción?
“El estreno de mi misa en la Catedral Notre-Dame en Paris es inolvidable: fue interpretada por el coro de la Catedral y fue recibida por el público de tal forma que todavía lloro de emoción cuando recuerdo ese momento. Ahí estaba mi papá que murió un año después del estreno y esa misa se convirtió en mi eterno homenaje a él.”

¿Cómo es el proceso en la tarea de componer una obra?

“El caso mío puede ser similar al de muchos compositores. En primer lugar paso mucho tiempo sin escribir nada, pero estoy en contacto permanente con la música. Todos los días estoy tocando piano para mí, improvisando y es así como de repente aparece algo que me parece interesante y es ahí en donde comienza mi trabajo como compositor, aprovechando todas las herramientas que me proporciona la música. Nunca le muestro al público lo que estoy haciendo, sólo cuando estoy convencido de que la obra está terminada.

Todas mis obras comienzo a componerlas dos o tres veces y me doy cuenta que la obra está terminada cuando el material se ha gastado, cuando la misma idea da vueltas y vueltas y empieza la búsqueda de construir el final. Es como si un árbol que está grande empieza a dar ramificaciones y es entonces cuando tomas la decisión de concluir el trabajo”.

¿Actualmente en qué obra está trabajando?
“Me está rondando la composición de cuatro piezas para orquesta y posteriormente emprenderé la composición de una obra por encargo, un concierto para órgano y orquesta”.

*Si el lector desea conocer más sobre el trabajo de este compositor y escuchar su música, puede hacerlo ingresando a la página web: www.diegovega.com