Óscar Jairo González
Profesor Comunicación y Lenguajes Audiovisuales. Universidad de Medellín

No se puede desprender de lo humano. Eso afirma el pintor Mario Londoño, y así queda evidenciado en su obra. Las figuras de los hombres siempre parecen estar rodeadas por una atmósfera triste, melancólica y sola. En medio de un paraje indeterminado. Y es este paisaje el que permite la carga emocional de cada pintura.

Londoño habla de asuntos de su trabajo.

- ¿En qué momento es consciente de su deseo de ser artista? 

“En el momento en que me cuestiono el problema humano. La insensibilidad de este tiempo, y la posibilidad pictórica. Ahí nace esa necesidad”.

- ¿De dónde salen los nombres con los que bautiza sus series, como, por ejemplo, “Lugar del silencio”?

“Mientras se camina por la pintura aparecen diferentes preocupaciones: confesionales, intelectuales, sociales, humanas, etc. En mi opinión, bautizar una obra limita la ambigüedad de su interpretación por parte del espectador.
La coherencia la da el contexto de la serie en su momento por sí sola. El nombre es más bien una referencia temática”.

- Al momento de hacer una obra, ¿busca un espectador o ello no es importante para usted?, ¿qué clase de espectador busca? 

“Claro que es importante. Cuadro, mensaje y existencia, son activados por la presencia y la percepción del espectador. No hay distingo para un espectador, todos tienen una visión personal única”.

- ¿Cuál es la técnica y el método con el cual usted se acerca a los objetos que observa?

“¿Orden? ¿Técnica? Intuición sí. Claro que alimentado por la lectura, lo que se ve, se oye, se siente, se conversa. Y lógico toda nuestra vida cotidiana. La fotografía, los medios visuales, los diferentes materiales, formas y tecnologías nos acompañan y nos liberan de los problemas técnicos modernos del decir. Lo que necesite la motivación, se implementa y se procede”.

- ¿En qué momento se decidió por la abstracción?, que es una abstracción con un toque de figuración.

“Subvertir el relleno de los cuadros, el  color y unas pocas imágenes como palabras, suficiente. La libertad y variedad en el modo de decir con ruido o silencio. Un canto humano en un país violento vale. Algunos pintores ilustran sangre y retratan a Tirofijo ... Yo pinto personajes silenciosos que poseen un grito, un ruido contenido, los mismos seres de la realidad extraídos de un modo violento”.

- ¿Cómo aparece la ciudad en su obra?

“Mi ciudad es un motor violento. Tiene un particular modo de existir entre el miedo, la muerte y el placer. Crecí en ella y ella me dio lo que soy. La padezco y la quiero igual que cualquiera de los que la habitan”.

- ¿Qué símbolo y sentido tienen en su trabajo el espacio, el tiempo y la naturaleza?

“Esta respuesta la quisiera más bien de un espectador desprevenido”.

- ¿Podría mencionarnos un pintor que haya sido una fuerte influencia para usted?

“Velázquez, el más genial. Sus pinceladas transforman y devuelven el carácter humano con simples retratos y temas de época”.

- Hay pintores para los cuales la pintura tiene un poder de exorcismo, de liberación, de expiación o de catarsis, ¿para qué le sirve a usted hacer pintura?

“¿De qué o para qué me sirve hacer pintura? Es parte de mi compromiso vital”.