María Adelaida Restrepo expone su serie “Soñando amaneceres” en el Museo El Castillo
Reflexiones manifiestas en la fotografía
Entre sus ocupaciones de médica, mamá y esposa, María Adelaida Restrepo dedica alrededor de cuatro horas diarias a la fotografía una pasión que ha estado presente en su vida desde hace bastante tiempo y que le permite expresar y compartir sentimientos y reflexiones. La misma sensibilidad que emplea en su profesión de médica para tener mayor empatía con sus pacientes, fue la que llevó a María Adelaida Restrepo a interesarse en la fotografía como una forma de expresar muchas cosas, todo esto se suma al hecho de que siempre en su vida familiar estuviera presente una cámara, debido aque su madre siempre estuvo interesada por esta práctica. Ella por estos días expone en el Museo El Castillo su serie fotográfica “Soñando amaneceres”.
En esta, su segunda exposición, María Adelaida Restrepo se inspiró “en lo que para el ser humano es su motivación, que son los sueños, y el hacerlos posibles que es como cada amanecer, donde la neblina es fundamental porque de alguna forma significa esas partes que uno no puede anticipar o tener muy presente si va a ser realidad como uno quería o las dificultades, por ejemplo.”
En sus obras se puede apreciar un interés particular por el tema de la naturaleza, además uno de los aspectos que sorprende a quien aprecia las fotografías es la técnica que ella emplea pues más que fotografías convencionales, sus obras dan la impresión al espectador desprevenido de ser pinturas.
Sobre esta técnica, conocida como arte Giclee, María Adelaida Restrepo explica que “el arte Giclee emplea impresoras inkjet y en papeles y tintas que tienen calidad museo, que garantizan una estabilidad y duración del color de cien años”. Esta es una técnica poco trabajada en la ciudad pero que sorprende por su calidad y similitud con la pintura.
Entre los aspectos que ella define como característicos de su obra fotográfica se destacan el sentimiento que llevan las imágenes y que éstas puedan conmover al espectador, además del manejo de la luz.
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María Adelaida Restrepo ha trabajado los retratos, pero no los convencionales, los suyos son fragmentados. Pero por el momento le interesa continuar trabajando los temas de la naturaleza.
Foto: Santiago Saldarriaga
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Para dar origen a su obra María Adelaida explica que el proceso puede partir de una reflexión que se hace en torno a algún tema y que se ve reflejada en algo externo que permite al artista manifestar lo que sucede en su interior, pero también el proceso puede originarse cuando a partir de una serie de fotografías se plantea una reflexión. En el caso de esta muestra hubo una fusión de esos dos procesos.
No obstante, de su obra ella resalta que lo importante no es el equipo que se emplea sino lo que hay más allá de eso, el fondo de lo que se siente por los demás, por uno mismo y lo que se quiere compartir.
Sobre su formación comenta Restrepo que ya son diez años en los que ha estudiado guiada por Alberto Montoya, en el 2007 realizó un curso intensivo con el fotógrafo español José María Mellado. Durante siete años sus estudios se desarrollaron en torno a la fotografía análoga, posteriormente entró a estudiar la fotografía digital y hace dos años su trabajo ha estado centrado en el arte fotográfico.
Al poder ser testigo de la transición de la fotografía análoga a la digital, María Adelaida Restrepo afirma que se queda con la digital por varias razones: “primero, por la fidelidad del color porque todo el trabajo en la digital depende de mí, desde la toma, el revelado, la impresión, entonces desde la parte técnica se cumplen todos los requisitos que pueden estandarizar el trabajo y que lo hacen perfecto, el uso de perfiles, tener calibrado el monitor en concordancia con la impresora, manejar siempre las mismas tintas, conocer el papel, que uno sepa y pueda prever qué es lo que va a salir del trabajo, que lo que yo quiero si es lo que voy a obtener, porque en la análoga no pasa eso, por ejemplo, en color. La análoga es muy fascinante en la parte de blanco y negro porque todo es muy manual pero en color uno no podía hacer eso, finalmente eso sólo lo hacían los laboratorios grandes y en papel fotográfico. En este tipo de fotografía digital se permite trabajar en papel calidad museo, que es muy distinto. Y lo otro, por las facilidades del trabajo”.
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Muy pocas personas en la ciudad emplean la técnica del arte Giclee, por eso esa es una característica diferenciadora de su obra.
Foto: Santiago Saldarriaga
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Para ella la importancia en la fotografía no radica tanto en el tema elegido sino en aquello que además de ser arte sea una interpretación de algo que se quiera manifestar; no obstante, prefiere trabajar los temas de la naturaleza pues considera que ésta se encuentra cargada de regalos mágicos para los seres humanos, instantes que pasan muy rápido, como en este caso sucede con los amaneceres.
Diariamente María Adelaida dedica una parte importante de su día a trabajar la fotografía, ese tiempo lo reparte entre la organización de su banco de imágenes, la proyección de futuros trabajos, la interpretación de las imágenes y la impresión de sus fotografías que es un proceso un poco dispendioso.
En este momento ella trabaja en varios proyectos que conservan una relación con el tema de la naturaleza, uno de ellos tiene que ver con los caminos que se transitan durante las diversas etapas de la vida; otro plantea una mirada a Nueva York completamente distinta a lo que habitualmente se muestra, un Nueva York tranquilo y apacible, otro que se acerca a la abstracción, entre otros.
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