Manuscrito del escrito Poema tristísimo.

Es sabido que la relación maestro-discípulo entre Fernando González y Gonzalo Arango fue una fructífera rendición de saberes y aprendizajes entre ambos escritores. En aquella época, Fernando González era un mito vivo, escritor de pocos, conocedor de tanto, con un pensamiento enmarcado en la modernidad que originó, mucho después, en el mismo Arango, la necesidad de desmontar ciertos principios y fundar su propio pensamiento. “En la época que leí sus libros me hice a la idea de que un hombre tan grande -del que nada se sabía- tenía que estar muerto. Sin embargo, vivía a 50 centavos de bus de Medellín, en una casita a la orilla de la carretera de Envigado, entre pisquines umbríos y naranjos enanos: Otraparte”, escribió Arango en Fernando González: La meta es el camino, ese texto ya conocido y que para muchos es una bella carta de amistad y gratitud del nadaísta hacia el filósofo de Otraparte. 

Para Gustavo Restrepo, director de la Casa Museo Otraparte, “Gonzalo Arango es un hijo de Otraparte”, parte complementaria de lo que son como institución. “Por algo hemos incentivado varios espacios, físicos y virtuales, que honren la memoria de Arango. Este es un personaje muy importante de nuestra historia, porque más allá de lo literario fue un símbolo, la excusa de una nueva generación para romper amarras y sentirse más libres, como un referente importante de esa juventud y de las venideras”, agregó Restrepo. 

El director también recordó esa frase de William Ospina que alguna vez leyó y que le pareció una manera ideal de definir el espíritu del “Viajero de Otraparte” (como lo llamaba Fernando González), la frase, recordó, decía así: “Yo no me atrevo a hablar de su poesía, pero yo creo que él era un poema, un poeta de cuerpo cabal”. 

En el caso de Claudia Ivonne Giraldo, editora en jefe del Fondo Editorial Universidad Eafit, que acaba de reeditar Obra negra, una compilación de los textos más representativos de Gonzalo Arango, seleccionados originalmente por Jotamario Arbeláez, en una primera edición de la obra, en 1974, la obra de Arango se sostiene en el tiempo por las capas y complejidades que entrañó toda su figura: 

“Gonzalo Arango ya era contestatario hasta en el principio de su escritura: él era consciente de sus errores ortográficos, de sus mayúsculas iniciales que irrespetaban la norma, pero así era él. Y aunque esto no era algo muy novedoso porque ya se estaba haciendo desde esa estética de la escritura automática, de los beat en Estados Unidos y de los surrealistas en Francia, para estas tierras campechanas, en un Medellín que en los cincuenta todavía era una aldea, esos gestos causaron revuelo. Pero como han dicho muchos, el nadaísmo y Gonzalo Arango más que un movimiento eran una actitud ante el mundo”, comentó la editora. 

Uno de los amigos más cercanos a Arango y miembro originario del nadaísmo, Eduardo Escobar, escribió en 1994 un 25 de septiembre -en conmemoración de ese día negro, como lo llamó- unas frases que podrían definir perfectamente la idea de ese escritor no sólo contestatario sino sensible, generoso, preocupado por los asuntos importantes y los no tanto; el complejo, el contradictorio, el hijo, el escritor, el mito: 

“Los amigos de Gonzalo Arango fuimos testigos próximos y atónitos de las trágicas erosiones de sus entusiasmos, el desmoronamiento de los galopes en la sima, del recambio de piel de cada año; inexplicablemente para nosotros, a veces una simple palabra recogida del aire, la charla ocasional de un panadero, un verso o el encuentro con una mujer lo revolcaba todo en él... y simplemente cambiaba de dirección y de vida, como si la rebelión y el asco contra el estado de cosas por la utopía de sí mismo, comprendiera la ciega confianza también, la sumisión a los guiños de la realidad que nos atrae a la secreta vocación”.