Foto: Cortesía  "El paisaje como una actitud", una de las obras más famosas de Camnitzer. Las obras del artista hacen parte de colecciones tan importantes como la de la Tate Modern o el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Una habitación vacía. Una habitación blanca completamente vacía. Solo hay allí un montón de papelitos pegados en la pared o puestos sobre el piso. Algunos de esos papelitos dicen “marco”, “marco”, “marco”, “marco”, y bordean toda la silueta de la entrada al cuarto. En el suelo hay otros que dicen “alfombra”; y otros dicen “mesa”.  En la pared los papelitos dicen “ventana” y dibujan un rectángulo. Y así, a partir de papelitos con palabras, el cuarto blanco completamente vacío se transforma en una habitación llena de objetos.

Eso es lo que hace el artista uruguayo Luis Camnitzer con su obra: un juego entre las palabras y lo que ellas significan en el mundo. Entre los objetos reales y la forma en que los pensamos y los simbolizamos.

Y eso será lo que, desde hoy, se podrá ver en la exposición que el artista realiza en el Museo de Arte Moderno de Medellín, Mamm, donde son exhibidas obras que él creó desde la década de los 60 hasta hoy. La muestra se logró gracias al apoyo de la Colección Daros Latinoamérica, la más grande de arte latinoamericano contemporáneo que hay en Europa.

El artista

Camnitzer es un artista conceptual que nació en Alemania en 1937, aunque desde que era muy pequeño vivió con sus padres en Uruguay, país que dejó a los 27 años para radicarse en Nueva York.

Sus comienzos en el arte estuvieron marcados por la escultura y, mayoritariamente, por el grabado. Su paso al arte conceptual ocurrió cuando se dio cuenta de que su obra no debería defenderse por la técnica, sino por la idea, por su reflexión.

El artista se ha caracterizado por tener una posición crítica contra el sistema educativo, pues considera que el arte se enseña de una forma artesanal, como si se tratase solo de fabricación de objetos, o como la creación de un proyecto mercantil para entrar a la industria del arte, industria de la que ha preferido mantenerse alejado. Por eso, es muy conocido por su trabajo en el campo de la educación y la teoría.

Katrin Steffen, quien junto a Hans-Michael Herzog es la responsable de la curaduría de esta exposición, habla sobre asuntos de la obra del uruguayo.

-¿Cuál es la característica de la obra de Luis Camnitzer?

“En su trabajo, los medios y la técnica con los que desarrolla la obra no son tan importantes.

Él parte de un problema del que se quiere ocupar, es a partir de ahí que decide con qué tipo de obra abordará ese problema, y no le importa qué medio o técnica sea útil para eso, lo que importa es que ese medio diga de la mejor manera posible lo que él quiso expresar.
La fuerza del lenguaje es un tema muy importante para él, observa la relación existente entre el objeto real y la forma en que construimos ese objeto con los símbolos: ¿quién decide que la silla es una silla y no puede servir como mesa?, ese convenio entre el lenguaje y la realidad es un tema que le interesa mucho.

Además, tiene un compromiso muy grande con los procesos sociopolíticos, como en ‘Memorial’, obra que está en esta exposición, donde construye un directorio telefónico con las personas desaparecidas durante la dictadura militar de su país”.