Oscar Jairo González Hernández. Profesor e investigador

Las búsquedas de Manuel Piña (1958) con su cámara fotográfica provienen de una necesidad interior de mostrar la realidad. La realidad de La Habana, principalmente. Entre las series que ha hecho se encuentran, entre otras: “Manipulaciones, verdades y otras ilusiones” (1995) y “El voluble rostro de la realidad”. Hace poco se llevo a cabo el XVIII Encuentro Nacional de Fotografía, y esto nos ha dicho sobre su obra:

- ¿Cómo fueron sus primeros encuentros con la fotografía?

- Mis primeros experimentos con la cámara, durante los años 80, fueron búsquedas formales. Era un momento sin muchas pretensiones. Trataba de conocer cómo hacer mis imágenes un poco más atractivas, pero con una intención estrictamente aficionada.

- ¿En qué momento se interesó por la fotografía? 

- Los años 80 en Cuba fueron de mucha efervescencia en la escena artística. Visitando exposiciones fui descubriendo las posibilidades del arte para tratar asuntos que a mí me interesaban mucho: lo social, lo político…

 - Cuando recurre, como en la serie de “Aguas Baldías” (1992-1994), a relacionarse con el agua, ¿por qué el agua de mar y qué sentido adquiere ésta?  

 - En "Aguas Baldías" el protagonismo no es del agua, sino del malecón, que es ese muro que trato de utilizar como la materialización de un límite. El trabajo lo hice en un momento de crisis social y económica en Cuba, que conllevó  una crisis moral y espiritual. Sentarse en el malecón, frente al mar, con la ciudad a tus espaldas, tendría para un cubano en aquel momento una serie de connotaciones amplísimas. En mis imágenes trato de reproducir esos sentimientos: todo tu pasado parece perder sentido, y lo que está frente a ti es un gran misterio, atractivo y retador.

- Al exponer sus  fotografías, ¿qué clase de espectador  busca, o ello no es importante en su construcción?

- Para mí el espectador es esencial. Todo mi trabajo busca una complicidad con el espectador, compartir mis preguntas, provocar una reflexión.